10月27日，小提琴巨匠吉頓·克萊默（Gidon Kremer）和由他一手組建的波羅的海室內(nèi)樂團(tuán)（Kremerata Baltica）將重返星海音樂廳，演繹阿根廷作曲家吉納斯特拉、皮亞佐拉與格魯吉亞作曲家坎切利等人的作品；以及攜手“95后”年輕鋼琴家喬治·奧索金斯（Georgijs Osokins）演繹貝多芬G大調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲。

大師領(lǐng)銜，攜手親傳樂團(tuán)歸來

當(dāng)今小提琴大師中，現(xiàn)年77歲的吉頓·克萊默以傳奇般的經(jīng)歷備受關(guān)注。早在上世紀(jì)60年代，他已經(jīng)征服了青年小提琴家夢寐以求的三大比賽——包括最著名的帕格尼尼大賽、柴科夫斯基大賽首獎和伊麗莎白王后大賽第三名。多年來，克萊默的合作名單云集所有古典樂壇最為顯赫的名字，其中包括與 “鋼琴女祭司” 阿格里奇多年的密切合作。他在唱片工業(yè)最發(fā)達(dá)的20世紀(jì)70年代崛起于國際樂壇，灌錄的唱片超過百張，獎項(xiàng)多不勝數(shù)。

1997年，克萊默創(chuàng)立了波羅的海室內(nèi)樂團(tuán)。在過去的二十多年間，樂團(tuán)和它的創(chuàng)辦人一道開展了廣泛的巡演，在世界頂級的音樂節(jié)和音樂會演出場地亮相?？巳R默曾攜波羅的海室內(nèi)樂團(tuán)于2004、2012年兩度登陸星海音樂廳，帶來震撼性的音樂現(xiàn)場。

迄今，波羅的海室內(nèi)樂團(tuán)創(chuàng)立已經(jīng)足足25年。樂團(tuán)匯聚了波羅的海三國，即拉脫維亞、立陶宛與愛沙尼亞的青年英才，既承載著波羅的海的文化血脈，又延續(xù)了這片古老土地上的音樂傳統(tǒng)。這支樂團(tuán)讓克萊默的生活格外忙碌。“我花在樂團(tuán)上的時(shí)間比其他任何地方都多，甚至超過了我在家的時(shí)間。”

克萊默對樂團(tuán)的愿景不僅僅是演出，還是一種“文化使命”。他認(rèn)為樂團(tuán)更像一個(gè)“研究小組”，每一場演出和每張專輯都經(jīng)過精心策劃和呈現(xiàn)，像是一場完整的藝術(shù)體驗(yàn)?？巳R默說：“我覺得自己必須盡到責(zé)任，堅(jiān)守音樂價(jià)值，堅(jiān)定相信我選擇的作曲家和他們的作品。”

曲目多元，120分鐘誠意滿滿

本場音樂會的貝多芬第四鋼琴協(xié)奏曲（鋼琴與弦樂版），由“95后” 鋼琴家奧索金斯擔(dān)綱獨(dú)奏，他首次登臺星海音樂廳。奧索金斯在19歲時(shí)參加了第十七屆肖邦國際鋼琴比賽，并迅速引起了國際關(guān)注。

首次在廣州上演的格魯吉亞作曲家坎切利的作品《寂靜的祈禱》，這部作品是為小提琴、大提琴、顫音琴、弦樂團(tuán)和預(yù)錄音軌而作，是一部令人難以忘懷的美麗作品，體現(xiàn)了坎切利的創(chuàng)作風(fēng)格。他的作品以深刻的靈性、情感強(qiáng)度和極簡主義傾向?yàn)樘卣?。這首二十多分鐘的作品通過獨(dú)特的音樂紋理來喚起深刻的沉思，它邀請聽眾踏上一段內(nèi)省的旅程，獨(dú)特的樂器演奏及坎切利對動態(tài)、沉默和極簡主義紋理的巧妙運(yùn)用，創(chuàng)造了一個(gè)強(qiáng)大的令觀眾身臨其境的音樂體驗(yàn)，非常動人。

在克萊默的音樂旅程中，阿根廷“探戈之父”皮亞佐拉的音樂像一束光，穿透他藝術(shù)生涯的每一個(gè)瞬間?？巳R默與波羅的海室內(nèi)樂團(tuán)將為廣州觀眾帶來其代表作《布宜諾斯艾利斯的四季》，這不僅是一場對偉大作曲家的禮贊，更像是一場跨越時(shí)間與空間的精神對話。音樂會上演的另一首由弦樂團(tuán)演奏的曲目為吉納斯特拉的弦樂協(xié)奏曲，與皮亞佐拉一樣，極具阿根廷音樂血脈傳承，體現(xiàn)了克萊默在曲目編排上的考慮。

值得一提的是，暌違12年再度率團(tuán)登上星海音樂廳舞臺的克萊默，除了將帶來一場精彩的音樂會，10月28日上午，還將作為音樂文化的傳遞者，參與到星海音樂廳公益藝術(shù)項(xiàng)目 “音樂陪伴計(jì)劃”，與結(jié)對學(xué)校的特需孩子們交流、互動，并觀看孩子們的現(xiàn)場表演，給予鼓勵和支持。

文丨記者 艾修煜圖丨主辦方